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Turmina 的创作主要探索地球所孕育的物种以及生态之间的连系，透过作品引发观众反思人类与自然复杂关系里所担任的角色，并尝试质问这种相互关系如何从过往历史当中改变。 在 Turmina 的作品里面，细长的生物和昆虫穿越末日后的深红色大地，它们如同「膜」一般保护着荒芜的大地，也同时在这里生存，依附在大地之上；它们运用天然的泥土建立起居所，也同时从自然那里夺取这些资源。Turmina 所创建的反乌托邦世界如同叫生物逃离，试图从更遥远的边界中寻找救赎。然而它们的身体已经与熟悉的大地不可分离，导致它们无法抽身而退。这般不明确的空间和虚幻感会让观者陷入矛盾，如同经历了一场内在自我辩证的过程，反思人与地球之间的关系。此外，红色也占据了作品的一大部分，成为象征过去和未来的一种符号。它与火星和巴西木树皮的颜色接近，是对过往巴西殖民和开发自然资源历史的抽象暗示。与此同时，红色也象征了对未来的预示，预示着人类可能会在持续追求现代化社会和对天然资源的需求之下为地球带来不可磨灭的毁坏。 Turmina 的创作一开始源自脑海中的想法，并随后以一种及时性的方式在画布上建构出画面。她透过运用红色和金色两种颜色把内心感受投射在所描绘的场景之中，呈现出内心关注生存的挣扎，然而在迫在眉睫的末日危机下她仍然没有放弃希望。绘画就像是与物质相连的容器一般，能够成为融合事实和虚构的媒介。她所运用的物料使其从不同角度呈现主题，也根本地代表了她对环保主义的支持。 Turmina 的灵感来自渊博的知识宝库，从哲学和人类学，再到本土宇宙学和科幻小说，都能够成为她创作的概念。另外，她也从巴西艺术家 Adriana Varejão 身上参考了如何透过艺术解决文化身份与历史的议题，而作品充满寓言性的表达手法更使人联想起超现实主义艺术家雷梅迪欧斯·巴洛 (Remedios Varo)和文艺复兴时期艺术家耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)的作品。而且，Turmina 通过科幻小说来打破现实空间的界限，就如任何不可思议的宇宙场景都有可能出现在她的画布上一样。