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在HelloWorld的前两件作品中，厚重的颜料堆积仿佛是从“helloworld”文字内部涌出的能量场。而到了No.3，艺术家选择了一条相反的道路：不是堆积，而是留空；不是填充，而是抠除。 画面保留了系列的标志性元素——中央以膏体堆砌的“helloworld”字样。背景则被处理成交织着粉色与绿色的星系图景，如同宇宙深处某片尚未被命名的星云。然而，在这片绚烂的底色之上，艺术家故意留下了若干空洞。它们不是被颜料覆盖后又刮去的偶然痕迹，而是在创作之初便预留的“缺席”。 这些空洞形态各异：有的完全空白，露出的木板基底如未经书写的心；有的空洞内部残留着颜色，仿佛伤口愈合后留下的色沉；还有的如同皮肤上的疤痕，坑坑洼洼，甚至带有被灼烧过的焦痕。与No.1、No.2中颜料向外满溢的力量不同，No.3的力量来自于向内塌陷——它不是诉说“我在此”，而是追问“我不在时，还剩下什么”。 这与作品手记中的意象一脉相承： “我用新星葬礼的遗骸碾磨成会低语的颜料， 那些被封印的星芒在膏体里翻身， 硌出满月状的伤痕。” 颜料不再是热情的外溢，而是新星死亡后的遗物。那些空洞，正是“封印的星芒”翻身时硌出的伤痕——如同满月，圆满却残缺。而作品末尾的句子更是指向了宇宙学中难以逃避的定律： “每个强加于星空的形状， 终归在熵的柔波里， 回归成天鹅绒般的宇宙尘。” 任何被人类赋予的秩序、意义、形状，最终都会在熵的增加中归于混沌与柔软。No.3中的空洞，便是这种“回归”的提前预演。它们不是失败，而是释然；不是缺失，而是解脱。 最终，这件作品以缺席的方式，完成了对“HelloWorld”最深刻的重新定义：当世界不再需要我满满当当地占据，当我允许自己留出空洞、留出疤痕、留出未曾填满的安静，那句“Hello”便不再是呐喊，而是一声终于可以放轻的呼吸。