理查德·阿奇瓦格

艺术不是对象；这是一个事件。 ——理查德·阿茨瓦格高古轩很高兴展示已故理查德·阿茨瓦格（Richard Artschwager，1923-2013 年）的一系列绘画、雕塑和素描作品，这是他在巴塞尔高古轩的首次展览。自从Artschwager参与策展人Harald Szeemann的划时代展览Live in Your Head以来。当态度在 1969 年在伯尔尼艺术馆成为形式时，他的作品已在国际上展出，包括在瑞士各地的主要机构，如巴塞尔艺术馆（1981 年）、温特图尔艺术博物馆（2002 年和 2006 年）和圣加仑艺术博物馆（2005 年）。 Artschwager 擅长跨越流派和媒介之间的界限，揭示图像幻觉中的欺骗，并传达日常物品和空间的本质陌生感。他的作品突出了人类感知的结构，经常以诙谐和令人困惑的方式将平面图像和三维物体的世界混为一谈。 Artschwager 广泛使用合成材料，尤其是 Formica 和 Celotex，这是一种高质感的复合板。巴塞尔的展览展出了几幅关于 Celotex 的画作，其中两幅名为 Weaving（1969 年），侧重于织物表面的细节；无题（1992），郊区房屋的外观；和 The Kitchen (1971)，描绘了名义上的房间。还包括 T.W.M.D.R.B. (1987)，六个对象的视图（名义上的桌子、窗户、镜子、门、地毯和篮子）。所有这些作品都反映了Artschwager长期以来对家庭生活的兴趣，并注入了一种具有超现实效果的冷漠、纪录片的方式，仿佛他们的主题是在身体和文化的距离上被观察到的。就像他经常做的那样，Artschwager 从报纸照片中提取这些图像，使用网格系统从来源放大它们并增强模糊的细节。 Artschwager 强调的雕塑感叹号（黄色）（2001）占据了画廊的一个角落，而两把椅子，都是 1990 年由红橡木、胶木、牛皮和彩绘钢制成的，支撑着展览，为参观者提供了放松的有利位置。查看其他作品。 blp 是一种彩绘木锭，与 blp（均为 1967-2013 年）搭配使用，blp 是一种类似的形状，使用模板直接喷涂在画廊墙上。 Artschwager 将这些类似字形或标志的作品设想为人类存在的抽象标记。用他的话来说，它们也是出于“对最便宜、最容易获得的艺术品的有组织的搜索”。一系列职业生涯晚期的粉彩画描绘了新墨西哥州的风景，并从中提取了一些摘要，Artschwager 在那里度过了他的少年时光。这些色彩斑斓的作品所用纸张的粗糙质地让人想起 Celotex，尽管这些作品的调色板比他早期的作品要广泛得多。像堤道 (2011) 和蓝山景观 (2009) 这样的场景具有开放的电影感，而像绿纸上的西瓜 (2011) 这样的静物图像则传达出一种令人放松的简单性和直接性。该展览是巴塞尔艺术展的一部分，这是一项在 2022 年 9 月 1 日至 4 日在超过 55 家博物馆、画廊和其他空间举办的全市艺术活动计划。作为该计划的一部分，道格拉斯·戈登还将展示作品——包括从大约 1992 年到现在（1999-）的几乎所有电影和视频作品——在 Fondation Beyeler 的一个周末装置中。

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