白立方巴黎- ”内心的声音“ ， Tunji Adeniyi-Jones个展

'“Voix Intérieures”用英语翻译为内心的声音，为了纪念我在法国的第一次展览，我想在我的绘画发展的同时考虑语言的扩展。当我努力改进我对线条、颜色和构图的使用时，我也开始考虑我画中的中心人物如何回应他们所呈现的每一个新的文化环境。——通吉·阿德尼伊-琼斯，2022 White Cube 很高兴推出“Voix Intérieures”，这是尼日利亚/英国纽约艺术家 Tunji Adeniyi-Jones 的新作品展览。他在巴黎的第一次个展，包括一系列大型油画，以及较小的水彩、水墨、水粉和丙烯画和纸上作品，所有这些都集中在与运动和共鸣的具象表现形式上。流体，有机形式的色彩相互作用。 Adeniyi-Jones 的画作从“文化添加、组合和协作”的角度演变，颂扬黑体的习语和他的西非遗产的文化血统。“这些作品中描绘的身体和形式都可以来自非洲大陆，更具体地说，植根于源自西非海岸的神话[...]我作品中的人物是我身份的表达，并且有些东西艺术家表示，将身体用作讲故事的工具是非常有益的。 Adeniyi-Jones 实践中丰富、生动的图像语言和文化混合感将作品与广泛的艺术史谱联系起来。承认尼日利亚现代主义的影响，包括 Ben Enwonwu 的作品，以及散居国外的近期文学作品，Henri Matisse 和 William Blake 的视觉词汇同样重要。对哈莱姆文艺复兴时期艺术家的兴趣，其中黑色剪影的形式代表抗议、解放，并最终代表创造性表达：“剪影作为一种抵抗和表达神话的形式，我很感兴趣” ，阿德尼伊-琼斯说。此外，亚伦道格拉斯的调色板，鲍勃汤普森的形象， Adeniyi-Jones 的人物被置于浓密的程式化树叶背景下，位于浅而压缩的画面空间中，似乎没有性别，被视为开放式命题；动态物理实体呈现为精确的图形形式。与约鲁巴神话以及更广泛的流散身份概念密切相关，他们可以位于历史和空间的对面和之间，看似超凡脱俗，但完全沉浸在自己的运动中。它们通常用一条苍白的线条勾勒出来，从视觉或梦想中召唤出灵魂，它们由一系列大胆的形状组合而成——椭圆形、圆形或蔓藤花纹——在这个系列中，这些形状比以前的作品更加明确。唤起一种迷人的奇观感，身体是一种叙事工具，舞蹈的姿态是它的主要工具，四肢和手是表达的管道，而人物面具般的脸，没有个性化的特征，凝视着白色，穿透，警觉的眼睛。制定一系列经常相互反映或回应的手势，呼应古老或仪式性的舞蹈，这些人物充满了内在的生命力。图形和地面之间存在的张力提供了贯穿整个系列的整体活力，从一个作品到另一个作品，在形式和色彩上都表现出来，有时会在两者的放荡混合中融合在一起。 Adeniyi-Jones 在这些新画作中推动了他的绘画语言，进一步抽象化了仍然具有强烈身体重量的人物，拱形地强调了形式的曲线优美和运动中的身体的美感。在某些情况下，该图似乎分解成一系列相互关联的形状，其球形和椭圆形组成部分仍然被明显地描绘出来。从小规模的线条画开始，绘画是在明亮、饱和的调色板中执行的。通过严格限制每件作品中的色调范围，Adeniyi-Jones 通过媒介唤起直接的身体感觉：粉红色、橙色和猩红色调色板中柔和、肉质的色彩指向亲密和温暖，就像 Red Dive 和 Pink Dive（均为 2022 年） . 非洲太阳的强烈热量似乎来自金色双胞胎（2022 年）中橙色和黄色的色调万花筒，而暮光时刻则由级联紫罗兰和级联紫罗兰 II（均为 2022 年）中的蓝色、紫罗兰色和粉红色唤起。同样，在纸上作品《Voix Intérieures I-X》（2022 年）中出现了金属的闪光色彩，它们构成了更大的 25 幅作品组的一部分。将水粉与丙烯酸、水彩和墨水一起使用，可以产生更明亮的调色板，以及极其容光焕发、明亮和有质感的表面。同样饱和的色彩，一组较小的画布上的画作受到艺术家最近的版画实践的启发，通过这种亲密的图像尺度改变了叙事。 Tunji Adeniyi-Jones 1992 年出生于伦敦，在纽约布鲁克林生活和工作。2014年获得英国牛津大学拉斯金艺术学院美术学士学位，2017年获得美国康涅狄格州耶鲁艺术学院绘画和版画硕士学位。     最近的个展包括“星光反射”，查尔斯顿，东萨塞克斯郡，英国（2021）；“将我们联系在一起的东西”，白立方，伯蒙德西，伦敦（2021 年），“旋律美德”，莫兰·莫兰，洛杉矶（2021 年）；纽约大琼斯街 39 号（2020 年）；“模式与仪式”，Nicelle Beauchene 画廊，纽约（2020 年）；“梦想穿越季节：新绘画”，小屋，洛杉矶（2018 年）；和“精神的闪光”，Nicelle Beauchene 画廊，纽约（2017 年）。选定的群展包括“走出大火：第十四届达喀尔双年展”，达喀尔，塞内加尔（2022 年）；阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆的“万物明亮而美丽”（2022 年）；“记忆的公民”，The Perimeter，伦敦（2021 年）；“生命形式”，莫兰·莫兰，洛杉矶（2020 年）；“A Chance Encounter”，（由 Tunji Adeniyi-Jones 策展），Parts & Labor，Beacon，纽约；“梦想一个人”，Clima，米兰（2020）；“网格上的艺术”，公共艺术基金，纽约（2020 年）；“黑人的声音，黑人的缩影”，CF HILL，斯德哥尔摩，瑞典（2020 年）；“年轻、有天赋和黑人：Lumpkin-Boccuzzi 家族收藏”，康考迪亚学院 O'Silas 画廊，布朗克斯维尔，纽约（2019 年）；纽约布朗克斯雷曼学院美术馆（2020 年）；和 Go 'Figure!'，Eric Firestone，纽约东汉普顿（2019 年）。

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