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纽约...豪瑟沃斯纽约将于 2022 年 9 月 7 日开启秋季销售季,美国先锋艺术家洛娜·辛普森的作品。占据画廊第 69 街位置的所有三层楼,本次展览追溯了辛普森早期以摄影为基础的作品的影响力和持久影响力。 1980 年代和 90 年代,从主要博物馆、私人收藏和艺术家工作室借来的精选作品,自从她第一次主要调查以来,对艺术家职业生涯这一时期的最全面的介绍中,对于Sake of the Viewer,由当代艺术博物馆的当代艺术策展人 Beryl Wright 组织1992 年在芝加哥。 过去三年来不断扩展的开创性多学科实践而享誉国际 进入电影、绘画、拼贴和雕塑,辛普森开始了她作为概念摄影师的艺术生涯, 挑战媒体惯例,解决紧迫而复杂的代表性问题现在仍然相关。辛普森在 1980 年代中期获得了艺术硕士学位,是一代艺术家中的一员,他们使用破坏既定语言的假定可信度和明显中立性的概念方法和图像。在此期间,她开始发展出一种标志性的颠覆性风格,支撑她的多价作品:一种类似肖像的格式,经常与文字并列,描绘了只见过的模特在她工作室受控的、中性的环境中,从背后或碎片中。在也隔离元素纪实摄影,辛普森创作了神秘的大型作品,以鼓励新的和挑衅的解读诸如表征和记忆的性质等具体但普遍的问题,以及传统的关于身份、性别、种族和历史的假设。 在 Hauser& Wirth 的展览中展示了这些形成性作品中一些最著名的例子提示解决黑人妇女和一般妇女的生活经历。例如,对于“Waterbearer”(1986),辛普森从后面拍摄了一个模特,他背着两艘水船——一幅带有文化色彩的描绘 参考资料,从荷兰国内绘画到希腊女像柱 — 文字在图像下方交错。通过遮蔽她的模特的身份,嵌入艺术历史典故,并附加看似简单的文字,可能被解读为暴力或创伤,辛普森鼓励观众超越图像的即时性并将它们牵涉到其意义的发展中。艺术家
Lorna Simpson