RICHARD JACKSON WORKS

自20世纪70年代以来，理查德·杰克逊一直是美国当代艺术的杰出人物，他受到抽象表现主义和动作绘画的影响。他的作品探索了一种表演性的绘画过程，通过颠覆其技术惯例来扩展他所选择的媒介的潜力。今年9月，杰克逊将回到苏黎世豪瑟沃斯位于Limmatstrasse的画廊，他将首次亮相一个互动式“射击画廊”（2020年），这是他最新的“绘画机器”的例子，将由艺术家在一楼空间激活。此外，展览还展示了杰克逊过去30年的霓虹灯作品，纸上作品以及艺术家开创性的堆叠绘画系列中名为“1000幅画”的新装置，其中包括艺术家手工制作的一千幅彩绘画布。在他的整个职业生涯中，理查德·杰克逊（Richard Jackson，1939年出生于加利福尼亚州萨克拉门托）制作了特定地点的装置，这些装置传达了对绘画过程的专注。他的装置的结构方面涉及高水平的工艺和工程;然而，油漆的最终应用是通过杰克逊称之为“激活”的自动化过程产生的。他经常为他的“涂装机”配备管道和软管网络，这些管道和软管在展开时会引起油漆喷发，使作品和周围区域浸没。傑克遜的目標一直是擴展繪畫媒介的極限，挑戰其條件和工作方法：「我的想法是嘗試擴大繪畫，不僅僅是尺寸，而是看看它可以延伸或推動多遠。我不认为我的作品是对绘画的批评，而是对绘画的乐观看法。我当时觉得，现在仍然觉得绘画不需要是用材料描述的艺术领域（......）。在苏黎世的这次展览中，杰克逊创作了装置“射击画廊”（2020年），这是艺术家在加利福尼亚州洛杉矶的工作室被封锁期间制作的令人印象深刻的结构。杰克逊重现了一个受瑞士和美国狂欢节启发的游乐场射击场，通过将绘画重新定位为日常体验来回应绘画实践的高尚思想。艺术家将彩弹枪射到目标画布上以创建原始绘画，而画布边缘周围的微小金属生物则被机械链拉动。尽管杰克逊的“射击画廊”结构的工艺精湛，但艺术家主要感兴趣的是创作艺术作品的过程，而不是其物体质量。随着观众不得不应对杰克逊被激活的后果，艺术家表示他的作品“是所完成的作品，过程的证据”。展览还展示了杰克逊过去三十年霓虹灯作品的调查，包括2022年的新作品。杰克逊的霓虹灯标志安装在画廊墙上或基座上，闪烁着双关语或陈述，这些双关语或陈述涉及艺术家对狩猎文化及其白话的长期兴趣，在“HOTSHOT”（2022），“大猪”（2007）和“鹿啤酒迪克鸭”（1999）等作品中可见。在《Ain't Painting a Pain》（2009）中，“PAINTING”这个词在多个阶段亮起，讽刺了与这种媒介相关的英雄自命不凡，而《艺术博览会派对》（Art Fair Party，2014）等作品则是对商业艺术世界结构的直接而幽默的批判。此外，还展出了一系列霓虹灯和其他作品的技术图纸，展示了杰克逊自己执行复杂结构的承诺。杰克逊的DIY方法在他着名的堆叠绘画中得到了更好的体现，这是艺术家在过去50年中一直从事的系列，为他的绘画扩展提供了至关重要的见解。对于苏黎世，艺术家创作了一件名为“1000张照片”的新作品（2022年）。杰克逊手工拉伸，绘画和堆叠一千幅画布，创作出一件作品，消除了绘画，雕塑，装置和表演之间的区别。艺术家通过在潮湿时将画作正面朝下堆叠来否认画布表面的任何图像表现形式，这也改变了传统上与绘画相关的商品元素。最终，对于杰克逊来说，油漆不是用来创造具象的工具，而是一种无处不在的液体，它被喷洒，溅落并喷洒到他的装置上。“理查德·杰克逊作品”证明了杰克逊的开创性和颠覆性创作过程，该过程继续融合建筑和雕塑问题，以探索和激发绘画实践的局限性。图片：理查德·杰克逊，艺术博览会派对，2014年，霓虹灯（蓝色，橙色），金属盒（黄色，红色），33 x 127 x 11.5厘米/ 13 x 50 x 4 1/2在©理查德杰克逊。照片：弗雷德里克·尼尔森。

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